Mujeres Cantautoras Upgrade
Aquí publico la nueva versión de mi reportaje Mujeres Cantautoras. Este es Mujeres Cantautoras Upgrade.
Yo no quiero ser la gota dura que te quede viva
No quiero ser la muerte
La llaga, la herida
La ventana muda, la casa vacia
El jardin ahogado
La fria sonrisa…
- Fragmento de la canción "Gota Dura" de Mima (Yarimir Cabán)
En Puerto Rico siempre ha habido compositoras, quizás no en una cantidad considerable pero sí de una calidad envidiable. En este panorama no podemos obviar a compositoras como Sylvia Rexach, Puchi Balseiro, Zoraida Santiago, entre otras. La trayectoria de estas artistas es ampliamente conocida. Sin embargo, hoy en día es muy difícil para los compositores y compositoras competir en la industria del disco. Así hemos visto que en el “mainstream” hay pleno espacio para artistas extranjeros, particularmente anglosajones, y muy poco espacio para la producción local, con excepción del reggaeton. De lo que se escucha en la radio puertorriqueña podemos decir que muy poco es puertorriqueño y muy poco es experimental.
Precisamente esa tendencia a encajonar estilos y a prejuiciar con los cambios musicales afecta a los músicos puertorriqueños, y, como la soga parte por lo más fino, son los cantautores y cantautoras los que se ven en franca desventaja. En este panorama actual, llamarse cantautor es arriesgarse a ser marginado por los grandes medios que probablemente verán el trabajo producido como uno no mercadeable.
Dentro de este escenario es que nuestros artistas locales luchan para ser escuchados. Sin embargo, actualmente hay un movimiento artístico muy fuerte del que son protagonistas varias mujeres que se desempeñan en la escena musical local y están comenzando a moverse en el ámbito internacional.
NUEVAS PROPUESTAS
Mima es parte de este movimiento. Vestida con una camisa color crema y rosado y unos pantalones color vino, Yarimir Caban, mejor conocida como Mima, cargaba su “laptop” y llevaba puestos unos audífonos. Caminaba en dirección al teatro de la facultad de humanidades. Luego de varios días en la Isla, por fin consiguió transportación y se aventuró a la siempre intranquila tarea de transitar por Puerto Rico, y así, como quien no extraña gallinero, llegó la Universidad de Puerto Rico a nuestro tan esperado encuentro. Hablando de música y cantares, de poesía y sentimientos, de esfuerzo y dedicación, Mima reflexionaba sobre su trabajo musical como cantante y compositora puertorriqueña.
Esta santurcina, graduada de un bachillerato en estudios interdisciplinarios y arquitectura de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, se encuentra en la presentación de su mas reciente espectáculo que tiene por repertorio el contenido de su primer disco compacto. Luchando en el mercado, Mima se dedica a la música a tiempo completo y se ha encargado de la distribución de su disco. Ha creado, junto a su productor musical, el guitarrista Omar Silva, el sello disquero Mami Records.
Mima fue por un tiempo corista de la banda de reggae Cultura Profética pero decidió hacer su propia música. Sobre su experiencia con Cultura Profética expresó que: “Entrar a cantar con Cultura me dio una perspectiva mucho mas amplia acerca de la música.”
Las canciones contenidas en su disco, que lleva sólo el nombre de la cantante, son el resultado de 11 años de reflexiones y experiencias. Se percibe en su sonido influencias variadas, pero se destaca mucho la influencia de la música brasileña y el Folk anglosajón.
La cantante, al ser cuestionada sobre si se ha sentido en desventaja por ser mujer cantautora, expresa que no, sin embargo, dice que el hecho de depender de otros para hacer sus producciones es el mayor obstáculo. Y es que esta cantante nunca ha recibido entrenamiento musical formal, ha sido autodidacta en la guitarra y en el canto. Mima explica que: “Me he sentido en desventaja por no poder comunicar mis ideas en un lenguaje musical, porque yo no tengo esa formación… estoy tratando de ver de que forma yo me traduzco para los músicos, quiero lograr una sonoridad mía”.
Su trayectoria aunque corta se remonta a experiencias pasadas, ella es viajera, incluso vivió por un año en Brasil, quizás de eso podemos comprender la intimidad que reflejan sus canciones y su manera de componer. “Mucha gente me identifica con lo brasileño, pero hay una diferencia muy grande entre lo que yo me identifico ahora y lo que realmente me identificaba unos años atrás”, indicó la artista. Aunque no quiere ser encajonada con el estilo brasileño, Mima no puede obviar su influencia ya que su trabajo está plasmado de esta, porque contiene el ingrediente básico: la combinación de poesía exquisita con música abrumadoramente armoniosa.
Esta cantante ha tenido la oportunidad de viajar a diferentes países y ciudades para presentar su trabajo. Recientemente visitó España donde tocó en Madrid y en el País Vasco. Además, se presentó en La Casa de la Trova en Trinidad, Cuba, y ha tocado en varios “pubs” de la ciudad de Nueva York, donde también tiene residencia.
La artista expresa muy afanosamente que disfruta la música y que su afán es el de poder encontrar un espacio para ser honesta. Aunque Mima entiende que el proceso creativo de su próxima producción discográfica puede tomar bastante tiempo, la artista anticipa que tendrá influencias totalmente distintas a las de su disco anterior. Y aunque su producción discográfica es muy reciente, ya que salió al mercado en el 2005, Mima grabó un nuevo tema titulado La Huida. Este tema forma parte de la banda sonora de la película “El Clown”, de Pedro Adorno y Emilio Rodríguez.
Para sus planes futuros Mima contempla seguir creando música y en sus propias palabras: “Lo ideal sería estar con una disquera, ya sea independiente o internacional pero que pueda llevar a cabo todo el trabajo de promoción y distribución”. De este trabajo ella estuvo encargada y ha sido cuesta arriba debido a que su disco se agotó y su fanaticada sigue en aumento.
Dentro de la oferta musical puertorriqueña Mima representa un oasis ya que ella esta llenando un espacio que se encontraba vacío, y es la producción musical alejada del pop reciclable y común.
UN VISTAZO AL CAMINO TRAZADO
Muchas artistas puertorriqueñas jóvenes están surgiendo pero no podemos obviar las aportaciones de artistas que ya llevan más tiempo en la escena musical y que han abierto puertas para las que están ahora. Entre las artistas de hace mas años y actuales podemos mencionar a Zoraida Santiago.
Principalmente cantante de nova trova, Zoraida, ha cantado con figuras e importantes de nuestra música. Su participación con Roy Brown en la agrupación Aires Bucaneros le dio taller para desarrollar su estilo. Siempre comprometida con el mensaje y la poesía su música ha sido muy aplaudida.
Zoraida, que también es de Santurce, presentó su más reciente disco “Del sueno al hecho” luego de diez años de haber grabado un disco sola. Durante ese periodo terminó su doctorado en antropología y actualmente se desempeña como profesora de Ciencias Sociales en la Universidad de Puerto Rico.
A parte de toda su trayectoria artística, resalta mucho su labor en la cooperativa de cantautores de Puerto Rico. Esta cooperativa que se llama el Taller de Cantautores tiene un sello disquero, promueve artistas, cuenta con un café teatro llamado Taller Cé y ofrecen talleres educativos.
La cantante es parte de este movimiento que intenta impulsar a los cantautores boricuas, además de proveer un espacio de intercambio musical e intelectual.
De este taller son parte, también, varias cantautoras que se abren paso en nuestra escena musical. Varias artistas se expresan en el escenario, entre las que podemos mencionar a María Lowfish, Sandra Valentín, entre otras. Estas cantautoras aunque no tan conocidas como las mencionadas anteriormente, aportan su granito de arena. Poco a poco este movimiento se fortalece y nuevos artistas se unen, ya sea a través de la nueva trova o en otras vertientes más modernas, incluyendo la música electrónica y otros géneros distintivos de las generaciones actuales.
4 comentarios
Oye sabes alguna tecnica para tocar la guitarra que puedas compartir conmigo, soy nuevo en esto y me gustaria saber si puedes ayudarme para ser un buen guitarrista.
17 ago 2006 | 04:16 AM
Soy cantautora. Podríais visitar mi Web y añadirme la blog.
Saludos,
Lourdes
11 mar 2007 | 11:44 PM
Tremenda critica de Variety
Estamos de fiesta por el triunfo de la peli en los Nuyores
un Abrazo a todos
Pedro
http://www.variety.com/review/VE1117934487.html?categoryid=1263&c...
N.Y. Latino
El Clown
(Puerto Rico)
By RONNIE SCHEIB
Festival Shootout holder
A CineSato presentation and production. Produced by Emilio Rodriguez Vazquez. Directed, written by Emilio Rodriguez Vazquez, Pedro Adorno.
With: Israel Lugo, Cathy Vigo, Marcos Mazo, Ernesto Concepcion, Jessica Rodriguez, Miguel Zayas, Tania Adorno, Julio Ramos, Luz Maria Rondon.
"El Clown," Emilio Rodriguez and Pedro Adorno's tale of a circus clown's rise to wiener stardom, tracks the erosion of creativity through corporate branding with a healthy dose of absurdism. Pic's sly portrait of the artist as a conflicted clown is rich in the meticulous craftsmanship it celebrates, its consummate slapstick deflating any overwrought Pagliacci operatics or facile art-vs.-commerce preciousness. Intelligent crowd-pleaser reps a rousing triumph for the burgeoning Puerto Rican film industry and, with savvy handling, could conjure a niche for itself under the indie big top.
Xavier Del Monte (Israel Lugo) is Flacotroco the clown, a member of a close-knit one-ring circus that is rapidly going under. Invited to audition to be the official spokesman for the Hot Dog Town franchise, Xavier suddenly skips out after a performance, leaving behind his sometime wife Gloria (Jessica Rodriguez), a not-so-high-wire walker, and beloved daughter Glorita (Tania Adorno).
At the circus, Xavier's acts are only seen obliquely, in impeccably timed skits intercut with the delighted reactions of kids in the stands. At the audition, however, his solo talent is glaringly obvious, particularly since he follows two other Hot Dog Town Clown wannabes: Willy, parading assorted saxophone solos and Shakespearean soliloquies, and Esteban, diaper commercial star, who all but rolls his eyes at an exec's inane directions ("flap like a chicken").
During his tryout, Xavier starts to follow the script, only to break into improv pantomimes -- seemingly getting locked into a knock-down, drag-out tussle with his own hand before transforming into Flacotroco, who proceeds to wow the agency exec.
Xavier gets the job, a new car, a fancy apartment and a new girlfriend (Cathy Vigo), the daughter of the ad agency owner. At the same time, his dissatisfaction at assuming the mantle of a corporate symbol begins to eat away at his craft and personality. Lugo's performance expertly balances poignancy and farce as Xavier's newborn irritability and self-importance make one yearn for the impeccable artistry of Flacotroco's three-clown boxing routine.
Meanwhile, back amid the sawdust and tinsel, the artistes have managed to buy the circus themselves and shape it into a more direct expression of their skills.
What makes "El Clown" so memorable is the fully fleshed-out contrast between the manic artificiality of the advertising world and the subversive simplicity of the circus, where the free-flowing energy among the performers and the audience is almost palpable.
Lenser-editor Gabriel Coss employs a hand-held camera and kinetic editing for the circus scenes, while more stable medium-shots pin down the synthetic idiocy of the corporate conclave.
Ensemble thesping is excellent throughout. Performers belong to a long-standing theater troupe presided over by helmer Adorno, himself a circus vet, as is the venerable clown Tomate, aka Marcos Mazo, who supplies the film's Felliniesque prologue and epilogue with appropriate flourishes.
Tech credits are spot-on, and the digital-to-35 transfer allows for both flexibility and clarity.
Camera (color, DV-to-35mm), Gabriel Coss; editor, Coss; music, Omar Silva; production designer, Mayna Magruder Ortiz; sound, Joel Latimer, Walter Santaliz; sound designer, Silva; associate executive producers, Sonya Canetti, Awilda Colon Carreras. Reviewed at New York Latino Film Festival, July 28, 2007. Running time: 105 MIN.
El Clown
Publicado en Variety electrónico: Jueves, 23 Agosto 2007, 8:26a.m. PT
(Puerto Rico)
Una producción y presentación de CineSato. Producido por Emilio Rodríguez Vázquez. Dirigido y escrito por Pedro Adorno Irizarry y Emilio Rodríguez Vázquez.
Elenco: Israel Lugo, Cathy Vigo, Marcos Mazo, Ernesto Concepción, Jessica Rodríguez, Miguel
Zayas, Tania Adorno, Julio Ramos, Luz Maria Rondón.
Por RONNIE SCHEIB – VARIETY MAGAZINE
"El Clown," la historia que fabulan Emilio Rodríguez y Pedro Adorno sobre el ascenso de un payaso de circo al estrellato del hot dog, recuenta la erosión de la creatividad que genera una demarcación corporativa, contrapesado con una dosis saludable del absurdo. La película pinta un cuadro sagaz del artista como un payaso en conflicto, retrato que lo enriquece una meticulosa factura celebrativa, cuyas bufonadas perfectas desinflan cualquier rebuscamiento operático a lo Pagliacci o facilismo preciosista del tipo arte-versus-comercialismo. Esta obra, que apela inteligentemente a todo público, representa un triunfo estimulante para la creciente industria del cine puertorriqueño que, con hábil manejo de mercado, podría labrarse un nicho propio junto a producciones independientes de renombre.
Xavier del Monte (Israel Lugo) es Flacotroco el payaso, miembro de un equipo compenetrado que integran un circo pueblerino rumbo al fracaso. Invitado para audicionar como el portavoz oficial de la franquicia Hot Dog Town, Xavier se fuga sin aviso luego de una función, dejando atrás a su medio esposa (Jéssica Rodríguez), alambrista de baja altura, y a su adorada hija Glorita (Tania Adorno).
En el circo, vemos los actos de Xavier de forma oblicua, en sainetes de ritmo impecable intercalados con reacciones encantadoras de los niños en las gradas. Sin embargo, al actuar solo, en la audición, su evidente talento es deslumbrante, sobre todo porque tercia a dos aspirantes al papel del Hot Dog Clown: Willy, haciendo alardes entre solos de saxofón y soliloquios shakespeareanos, y Esteban, estrella del comercial de pañales, que no puede creer las instrucciones anodinas del ejecutivo de cuentas ("salta como un pollo").
Al inicio de su audición, Xavier sigue la corriente como en libreto, pero sólo para romper en improvisaciones pantomímicas en las que se enfrasca a pelear con su propia mano, que lo tumba y lo jalonea, hasta transformarse en Flacotroco, personaje que se gana la gracia de los ejecutivos de la agencia.
Xavier obtiene el puesto, carro nuevo, apartamento lujoso y una nueva novia (Cathy Vigo), la hija del dueño de la agencia. Pero pronto, el haber asumido el manto de un símbolo corporativo le crea una insatisfacción que empieza a roerle su oficio y su personalidad. La ejecutoria de Lugo balancea de manera experta lo patético y la farsedad, generando en Xavier un nuevo engreimiento e irritabilidad y que nos hace añorar aquel talento impecable del Flacotroco que boxeaba en el sainete de los tres payasos.
Mientras tanto, entre el aserrín y el oropel, los artistas se han comprado el circo, para ellos, y lo van moldeando a una expresión más propia a sus habilidades.
Lo que hace que "El Clown" sea tan memorable es el contraste en carne viva entre la artificialidad caprichosa del mundo publicitario y la subversiva simplicidad del circo, donde la energía que fluye entre los artistas y la audiencia resulta casi palpable.
El cinematógrafo-editor Gabriel Coss opta por cámara en mano y una edición cinética para las escenas circenses, mientras que planos medios más serenos precisan la idiotez sintética del cónclave corporativo.
El conjunto del elenco es excelente de principio a fin. Los actores son miembros de una compañía de teatro con años de experiencia, presidida por el director Adorno, cirquero veterano, como lo es el venerable payaso Tomate, aka, Marcos Mazo, que protagoniza el prólogo y el epílogo Fellinesco, con gestos floridos como es debido.
Los créditos son superpuestos, y el transfer digital a 35mm redunda en flexibilidad y claridad del producto.
Cámara (color, DV a 35mm), Gabriel Coss; editor, Coss; música, Omar Silva; diseñadora de producción, Mayna Magruder Ortiz; sonido, Joel Látimer, Wálter Santaliz; diseñador de pista sonora, Silva; productoras ejecutivas asociadas, Sonya Canetti, Awilda Colón Carreras. Reseñada en New York Latino Film Festival, 28 de julio de 2007. Duración: 105 minutos.
30 ago 2007 | 06:21 PM
Hay una jovensísima cantautora que a mí me gusta mucho, se llama Shery y tiene una voz hermosa, dulce, con unas tremendas canciones que llegan al corazon. El disco que tengo se llama El Amor es un Fantasma, creo que es su primero... Te la recomiendo, puedes escucharla en la web www.shery.net ( http://www.shery.net )
21 ago 2008 | 05:19 PM
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