Háblame de Música

La agrupación puertorriqueña Truco & Zaperoko presenta su primera producción en DVD, “Truco & Zaperoko: Live in Dax, France”.

La orquesta, que fue nominada en los premios Grammy 2004, en septiembre de 2006 hizo su debut ante el público europeo con un espectáculo lleno de rumba, plena, bomba, jazz y guaguancó. Esta mezcla es distintiva de Truco & Zaperoko, grupo que se ha destacado por ser los auténticos creadores de la fusión de la plena y la bomba puertorriqueña con los ritmos afro caribeños.

En el DVD, que fue grabado en el Festival de Toros y Salsa, en Dax, Francia, se constata que Truco & Zaperoko supo ganarse el cariño y el respeto del público francés. Francois Charpentier, director del festival, manifestó que: “definitivamente, Truco & Zaperoko se ganó el corazón del público de Toros y Salsa, pero no debe limitarse a las fronteras francesas, porque este bandón es el legítimo embajador de la música afro caribeña.”

Bajo la dirección musical del trombonista y productor Edwin “Zaperoko” Feliciano, y la codirección de Héctor “Truco” Valentín y Miguel Maysonet, Truco & Zaperoko le abrió las puertas de forma definitiva a la plena puertorriqueña en Europa. Esta grabación en vivo sirve como el más fiel testimonio de lo que ocurrió entre esta extraordinaria agrupación y el público europeo en un festival que cada año gana más adeptos.

“Truco & Zaperoko: Live in Dax, France”, constituye la primera producción discográfica presentada por el sello disquero Guícharo Recordings, fundado este año por Feliciano, Valentín y Maysonet. En una era en la cual las producciones independientes suelen ser la orden del día, Guícharo Recordings surge con el propósito de ofrecer por el momento las producciones de Truco & Zaperoko. No obstante, la disquera, cuyo nombre Guícharo es el utilizado popularmente para referirse al guiro puertorriqueño, tiene proyectado llevarle al público otras producciones de agrupaciones y artistas distintos. “Esperamos tener en nuestro sello a artistas que cultiven los géneros de la música afro caribeña, dándole mayor énfasis a los ritmos autóctonos de Puerto Rico”, indicó Feliciano.

“Nos orgullecemos en presentarles lo que entendemos es el primer DVD de una agrupación que en su repertorio predomina la plena puertorriqueña”, concluyó.

“Truco & Zaperoko, Live in Dax, France”, fue grabado totalmente en vivo durante los días 8, 9 y 10 de septiembre de 2006.

Está a la venta ya. Lo pueden conseguir aquí en Film Baby directamente.

En Puerto Rico está en las tiendas de discos regulares.

“No!”, “If I don’t go back and sing I will die”
------------------------------------------------------------------------------------------
La Vie en Rose , película francesa que está basada en la vida de la legendaria cantante Edith Piaf , está en cartelera ahora mismo en los cines. Si usted no ha ido a verla, quiero anunciarle que se está perdiendo la película más espectacular de este año, y posiblemente la actuación más impactante que ha visto en mucho tiempo.

Protagonizada por Marion Cotillard y dirigida por Oliver Dahan , La Vie en Rose, comienza con Piaf en su niñez, y nos va mostrando el desarrollo de su vida hasta que se convierte en una artista icónica, y posteriormente su muerte temprana.

Piaf vivió una vida muy intensa, su niñez fue muy dura. Fue abandonada por su madre a muy temprana edad, y tuvo que irse con su padre, que estaba en el ejercito. Debido a estas circunstancias, Piaf fue criada por su abuela, en un prostíbulo. Más adelante en su juventud ya Piaf cantaba en las calles del distrito Belleville de París. En ese lugar fue descubierta por Louis Leplée, quien la llevó a su night club para cantar. Leplée fue quien le dio el apodo de"la Môme Piaf" (la niña gorrión). Luego de esto, Piaf es redescubierta por Raymond Asso (compositor), quien le da entrenamiento de vocalización y se empeña en pulir su arte. De ahí en adelante, luego de su debut en el Music Hall, la artista se convirtió en un ícono internacional. Su vida, llena de altos y bajos, fue intensa hasta el final. Particularmente su vida amorosa fue muy agitada. Incluso, se podría decir que esta tuvo un impacto fatal en su estado de salud. Porque resulta que el amor de su vida, el campeón de boxeo en la categoría middleweight, Marcel Cerdan , murió trágicamente, luego de que el avión en el que viajaba, irónicamente para ver a Piaf, se estrelló.

Luego de esta pérdida, Edith Piaf se hizo adicta a la morfina, alcanzando un nivel de adicción impresionante. Como consecuencia de estas adicciones, y un accidente automovilístco que tuvo en 1961 el estado de salud de la cantante fue empeorando. Ya en la última parte de su vida la artista desarrolló cáncer, lo que fue fatal. Pero, pese a esto Piaf cantó hasta el final. Su muerte fue a los 47 años, el 10 de octubre de 1963.

En términos generales en la película se presenta esta trayectoria, y se muestra a la artista siempre rodeada de amigos. Aunque es el retrato de una vida muy trágica, había momentos de júbilo. Particularmente los mejores momentos de Piaf eran los que ella pasaba en la tarima cantando, ó con su queridísimo Marcel. Atormentada y cargando con un pasado escalofriante, en la película se muestra como Piaf se despojaba de todo eso en el escenario; se mostraba como convertía su agonía en arte. Tal parecía que ella vivía porque cantaba, la música era su vida. Quizás por eso me impresionó tanto esta película, porque muestra una visión del arte como medio salvador. Para Piaf la música era la vida misma, sin ella nada tenía sentido. En un momento dado (cuando estaba grave y quería cantar en el Olympia) ella lo expresa así, ella dice: “No!”, “If I don’t go back and sing I will die”.

A parte del argumento principal del filme, cabe destacar la actuación impresionante de Marion Cotillard. Esta actriz, quien actuó anteriormente en las películas A Very Long Engagement y A Good Year, se sumergió en el personaje de Piaf de una manera increíble. Es particularmente difícil interpretar a personas que han sido íconos internacionales de tanta trascendencia, ya que el público los recuerda muy intensamente. Pero, Cotillard hacer ver esa hazaña como algo sencillo. La actuación está sumamente impactante, y debo decir que es lo que mantiene a la película. Sin la actuación de Cotillard jamás hubiese sido lo mismo, no se hubiese entendido del todo, la película no hubiese quedado memorable.

Les exhorto a que vayan a verla lo más pronto que pueda, y si no tienen oportunidad, tan pronto salga en dvd alquílenla. Para el que le gusta el buen cine y la buena música, La Vie en Rose es la combinación perfecta. De todas las películas que he visto este año esa ha sido la mejor, y la actuación está insuperable.

Lo que dicen los críticos:

"Marion Cotillard’s feral portrait of the French singer Édith Piaf as a captive wild animal hurling herself at the bars of her cage is the most astonishing immersion of one performer into the body and soul of another I’ve ever encountered in a film."
-Stephen Holden, The New York Times----leer reseña completa aquí

"Marion Cotillard's Edith Piaf is nothing less than monumental, a performance for the ages."
-Stephen Schaefer, Boston Herald---- Leer reseña completa aquí

A pesar de la espera desesperante y la incertidumbre, valió la pena esperar por Gustavo Cerati. El 3 de agosto Gustavo ofreció su espectáculo Ahí Vamos en el Coliseo de Puerto Rico. Comenzó a las 10:30 de la noche, atrasado por dos horas y en un lugar que no estaba previsto. Originalmente el concierto estaba coordinado para darse en el Anfiteatro Tito Puente, que es un lugar bastante pequeño(comparado con el Coliseo), pero por causas metereológicas, o el sensacionalismo de nuestros meteorólogos y reporteros del tiempo, el concierto fue movido al Coliseo. Ante el aviso de tormenta y las posibles lluvias la producción fue movilizada el mismo día, y así se atrasaron por dos horas. Pero, a parte del movimiento inesperado y rápido, el concierto se dio sin percances.

La tarima estaba ubicada en el medio de la sección de arena y sólo estaban abiertos los asientos de la sección de palco, y una mini arena. La escenografía contó con 6 pantallas plasmas, y la decoración de la carátula del disco Ahí Vamos. Todo fue sumamente sencillo pero muy acertado. Gustavo salió y el público enloqueció de alegría porque ya estaba el maestro en la tarima listo para comenzar lo que fue un recital inolvidable.

Cerati demostró que ha vuelto a su espíritu roquero y nos dio una buena dosis de excelente rock en español, que tanto nos hacía falta. Tocó su disco nuevo entero y tres canciones de Soda Stereo, más canciones de sus otros trabajos como solista. Acompañado de 4 músicos Gustavo estuvo sólido toda la noche. La banda se escuchaba muy acoplada y la voz de Gustavo inquebrantable. Impresionados por su afinación y perfección en las interpretaciones, la fanaticada se disfrutó el concierto.

Los mejores momentos de la presentación fueron sus interpretaciones de Te para tres, Puente, Paseo Inmoral, Planta, Crimen y Prófugos. A mi particularmente me gustó mucho su interpretación de Ecos y Té para tres.

Aunque su trayectoria es histórica, uno no comprende bien el talento de Gustavo hasta que lo ve en vivo gozarse la música y dejar el corazón en la tarima. Más que su repertorio, escenografía, músicos, etc, lo que me impresionó fue el control total que tenía Gustavo en el escenario y la capacidad de captar la atención completa y no dejarte mirar a ningún lugar. Estar en un concierto de este artista es entrar a otra dimensión de la que no quisieras salir, realmente es delirio mágico.

Sencilla, profunda e inolvidable, son las palabras que describen su presentación de dos horas y media en Puerto Rico.

A continuación el repertorio del concierto:

Al fin sucede
La Excepción
Uno entre mil
Adiós
Bomba de Tiempo
Caravana
Ecos
Tu Medicina
Toma la Ruta
Otra Piel
Médium
Me quedo aquí
Engaña
Té para tres
Avenida Alcorta
Dios nos libre
Cosas Imposibles
Vivo
Lago en el cielo
Crimen
Paseo Inmoral
Prófugos
Planta
Puente
Jugo de Luna

Como dice la primera canción del disco Ahí Vamos, al fin sucede. Gustavo Cerati regresó con un disco de puro rock. Su disco me lo compré hace dos semanas y estuve como tres días corridos escuchándolo con atención. Sus letras me parecen muy interesantes y bastante breves. El disco esta muy bien balanceado, tiene un sonido muy bueno y se nota que Gustavo está concentrado.

Cerati reaparece más maduro y recordando los viejos tiempos. Aunque no creo que él lo vea así. Entiendo que el se quiere despegar un poco de la sombra de Soda Stereo y veo lejos una reunión de Soda. Esto es una lástima pero no tanto, porque en Gustavo tenemos al genio de Soda Stereo.

A mi personalmente me encanta toda la música que ha hecho Gustavo, pero creo que en los últimos anos se había sumergido demasiado en el pop electrónico, atmosférico, entre otras cosas. Entonces, al escucharlo hoy con Ahí Vamos, me emocionó mucho porque es una interesante mezcla de flashbacks con sonido refrescante.

Saben qué??, yo soy relativamente nueva en el tema del rock argentino. Primeramente porque soy joven y hace como cinco años fue que vine a ver MTV Latino. Jej. En segundo lugar aquí a Puerto Rico no llega tanto rock de allá, y no lo tocan mucho, por lo menos en la radio comercial boricua. Claro, hay excepciones por ejemplo con Los Fabulosos Cadillacs, o con Soda Stereo (que lo tocan una que otra vez en Alfa Rock). Pero por ejemplo, Charly Garcia, Fito Páez, etc, etc. , de esos artistas no hay mucha exposición acá.

Sin embargo, fue en una clase de Literatura Española en la universidad que escuché por primera vez a Soda Stereo. Un día teníamos que llevar una canción a la clase y comparar la letra con unos poemas del siglo de oro, entonces una chica llevo la canción “Un Millón de Años Luz”. Cuando la escuche quedé maravillada. Yo tenía 18 años. Desde ese entonces me entró la obsesión de Soda y conseguí discos y hace como dos meses el dvd del Ultimo Concierto. Con ese concierto estoy obsesiva déjenme decirles… jje estoy insoportable en casa con eso.

Pero bueno… hoy me conformo con Gustavo solito, no me hace falta nada más. Su voz es melodiosa y su manera de componer me fascina. Aunque una reunión de Soda no me molestaría, le aplaudo a Gustavo que retornó a puro rock. No obstante, todavía espero una canción que me robe el aliento como lo hicieron “Un millón de anos luz” y “Un misil en mi placard” (versión Unplugged).

Seguimos hablando de música!