Háblame de Música

Aquí publico la nueva versión de mi reportaje Mujeres Cantautoras. Este es Mujeres Cantautoras Upgrade.

Yo no quiero ser la gota dura que te quede viva
No quiero ser la muerte
La llaga, la herida
La ventana muda, la casa vacia
El jardin ahogado
La fria sonrisa…
- Fragmento de la canción "Gota Dura" de Mima (Yarimir Cabán)

En Puerto Rico siempre ha habido compositoras, quizás no en una cantidad considerable pero sí de una calidad envidiable. En este panorama no podemos obviar a compositoras como Sylvia Rexach, Puchi Balseiro, Zoraida Santiago, entre otras. La trayectoria de estas artistas es ampliamente conocida. Sin embargo, hoy en día es muy difícil para los compositores y compositoras competir en la industria del disco. Así hemos visto que en el “mainstream” hay pleno espacio para artistas extranjeros, particularmente anglosajones, y muy poco espacio para la producción local, con excepción del reggaeton. De lo que se escucha en la radio puertorriqueña podemos decir que muy poco es puertorriqueño y muy poco es experimental.

Precisamente esa tendencia a encajonar estilos y a prejuiciar con los cambios musicales afecta a los músicos puertorriqueños, y, como la soga parte por lo más fino, son los cantautores y cantautoras los que se ven en franca desventaja. En este panorama actual, llamarse cantautor es arriesgarse a ser marginado por los grandes medios que probablemente verán el trabajo producido como uno no mercadeable.

Dentro de este escenario es que nuestros artistas locales luchan para ser escuchados. Sin embargo, actualmente hay un movimiento artístico muy fuerte del que son protagonistas varias mujeres que se desempeñan en la escena musical local y están comenzando a moverse en el ámbito internacional.

NUEVAS PROPUESTAS

Mima es parte de este movimiento. Vestida con una camisa color crema y rosado y unos pantalones color vino, Yarimir Caban, mejor conocida como Mima, cargaba su “laptop” y llevaba puestos unos audífonos. Caminaba en dirección al teatro de la facultad de humanidades. Luego de varios días en la Isla, por fin consiguió transportación y se aventuró a la siempre intranquila tarea de transitar por Puerto Rico, y así, como quien no extraña gallinero, llegó la Universidad de Puerto Rico a nuestro tan esperado encuentro. Hablando de música y cantares, de poesía y sentimientos, de esfuerzo y dedicación, Mima reflexionaba sobre su trabajo musical como cantante y compositora puertorriqueña.

Esta santurcina, graduada de un bachillerato en estudios interdisciplinarios y arquitectura de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, se encuentra en la presentación de su mas reciente espectáculo que tiene por repertorio el contenido de su primer disco compacto. Luchando en el mercado, Mima se dedica a la música a tiempo completo y se ha encargado de la distribución de su disco. Ha creado, junto a su productor musical, el guitarrista Omar Silva, el sello disquero Mami Records.

Mima fue por un tiempo corista de la banda de reggae Cultura Profética pero decidió hacer su propia música. Sobre su experiencia con Cultura Profética expresó que: “Entrar a cantar con Cultura me dio una perspectiva mucho mas amplia acerca de la música.”

Las canciones contenidas en su disco, que lleva sólo el nombre de la cantante, son el resultado de 11 años de reflexiones y experiencias. Se percibe en su sonido influencias variadas, pero se destaca mucho la influencia de la música brasileña y el Folk anglosajón.

La cantante, al ser cuestionada sobre si se ha sentido en desventaja por ser mujer cantautora, expresa que no, sin embargo, dice que el hecho de depender de otros para hacer sus producciones es el mayor obstáculo. Y es que esta cantante nunca ha recibido entrenamiento musical formal, ha sido autodidacta en la guitarra y en el canto. Mima explica que: “Me he sentido en desventaja por no poder comunicar mis ideas en un lenguaje musical, porque yo no tengo esa formación… estoy tratando de ver de que forma yo me traduzco para los músicos, quiero lograr una sonoridad mía”.

Su trayectoria aunque corta se remonta a experiencias pasadas, ella es viajera, incluso vivió por un año en Brasil, quizás de eso podemos comprender la intimidad que reflejan sus canciones y su manera de componer. “Mucha gente me identifica con lo brasileño, pero hay una diferencia muy grande entre lo que yo me identifico ahora y lo que realmente me identificaba unos años atrás”, indicó la artista. Aunque no quiere ser encajonada con el estilo brasileño, Mima no puede obviar su influencia ya que su trabajo está plasmado de esta, porque contiene el ingrediente básico: la combinación de poesía exquisita con música abrumadoramente armoniosa.

Esta cantante ha tenido la oportunidad de viajar a diferentes países y ciudades para presentar su trabajo. Recientemente visitó España donde tocó en Madrid y en el País Vasco. Además, se presentó en La Casa de la Trova en Trinidad, Cuba, y ha tocado en varios “pubs” de la ciudad de Nueva York, donde también tiene residencia.

La artista expresa muy afanosamente que disfruta la música y que su afán es el de poder encontrar un espacio para ser honesta. Aunque Mima entiende que el proceso creativo de su próxima producción discográfica puede tomar bastante tiempo, la artista anticipa que tendrá influencias totalmente distintas a las de su disco anterior. Y aunque su producción discográfica es muy reciente, ya que salió al mercado en el 2005, Mima grabó un nuevo tema titulado La Huida. Este tema forma parte de la banda sonora de la película “El Clown”, de Pedro Adorno y Emilio Rodríguez.

Para sus planes futuros Mima contempla seguir creando música y en sus propias palabras: “Lo ideal sería estar con una disquera, ya sea independiente o internacional pero que pueda llevar a cabo todo el trabajo de promoción y distribución”. De este trabajo ella estuvo encargada y ha sido cuesta arriba debido a que su disco se agotó y su fanaticada sigue en aumento.

Dentro de la oferta musical puertorriqueña Mima representa un oasis ya que ella esta llenando un espacio que se encontraba vacío, y es la producción musical alejada del pop reciclable y común.

UN VISTAZO AL CAMINO TRAZADO

Muchas artistas puertorriqueñas jóvenes están surgiendo pero no podemos obviar las aportaciones de artistas que ya llevan más tiempo en la escena musical y que han abierto puertas para las que están ahora. Entre las artistas de hace mas años y actuales podemos mencionar a Zoraida Santiago.

Principalmente cantante de nova trova, Zoraida, ha cantado con figuras e importantes de nuestra música. Su participación con Roy Brown en la agrupación Aires Bucaneros le dio taller para desarrollar su estilo. Siempre comprometida con el mensaje y la poesía su música ha sido muy aplaudida.

Zoraida, que también es de Santurce, presentó su más reciente disco “Del sueno al hecho” luego de diez años de haber grabado un disco sola. Durante ese periodo terminó su doctorado en antropología y actualmente se desempeña como profesora de Ciencias Sociales en la Universidad de Puerto Rico.

A parte de toda su trayectoria artística, resalta mucho su labor en la cooperativa de cantautores de Puerto Rico. Esta cooperativa que se llama el Taller de Cantautores tiene un sello disquero, promueve artistas, cuenta con un café teatro llamado Taller Cé y ofrecen talleres educativos.

La cantante es parte de este movimiento que intenta impulsar a los cantautores boricuas, además de proveer un espacio de intercambio musical e intelectual.

De este taller son parte, también, varias cantautoras que se abren paso en nuestra escena musical. Varias artistas se expresan en el escenario, entre las que podemos mencionar a María Lowfish, Sandra Valentín, entre otras. Estas cantautoras aunque no tan conocidas como las mencionadas anteriormente, aportan su granito de arena. Poco a poco este movimiento se fortalece y nuevos artistas se unen, ya sea a través de la nueva trova o en otras vertientes más modernas, incluyendo la música electrónica y otros géneros distintivos de las generaciones actuales.

´Hice un reportaje para la página de noticias que trabajo sobre la escena del Rock en Puerto Rico. Lo posteo aqui porque creo que es pertinente que se de a conocer lo que realmente ocurre con este género en mi país.

LA ESCENA DEL ROCK EN PUERTO RICO English Version

“…en la radio de Puerto Rico no se oye Metal, no hay emisoras de Puerto Rico donde le den espacio para oír el Metal excepto en alguno que otro programita que hacen en algunas estaciones una vez a la semana y son tantas bandas que, créeme, es como si no hubiera exposición”. -Paco Cestero, guitarrista de Errant Society.

Se acercan las 10 de la noche un viernes en el “pub” y comienza la distorsión de las guitarras y el sonido estridente de la batería. Después de un minuto es imposible que no me mueva y me sienta incitada por esa música que sincroniza mis sentidos y me hace seguir el compás y la lírica punzante hasta deslizarme en el agresivo vaivén de los solos. Es un desahogo, es una noche de rock.

Cada generación tiene su música predilecta, y en Puerto Rico no somos la excepción. Sin embargo, en nuestro país se dan cruces de todo tipo de género. Por tal razón, no es raro que hayamos sido influidos por el género musical más famoso del mundo; el rock. Desde los años cincuenta el rock se ha escuchado por nuestras ondas radiales, y al igual que el mundo fuimos sacudidos por la denominada “Beattlemania” en los sesenta. En los setenta surgió un tipo de rock más pesado y cargado de lírica social.

El Impacto de MTV

Es con el establecimiento el 1 de agosto de 1981 del canal norteamericano MTV (Musical Televisión, por sus siglas en inglés) que la industria musical norteamericana cambió para siempre, y esto tuvo efecto en la juventud puertorriqueña de los años ochenta. Con el “boom” del llamado “pop culture” empezó una revolución que modificó el rock. Gracias a la difusión de MTV se dieron a conocer agrupaciones como: Metallica, Iron Maiden, Motley Crew, Judas Priest, Twisted Sister, Scorpions, Bon Jovi, entre muchas otras, que desarrollaron el metal como género de rock.

El metal, comenzado en Los Ángeles y San Francisco, California, influyó mucho en la época de los ochenta. Era una modificación del rock que habían popularizado Black Sabbath y Led Zeppelin. Con más agresividad en los acordes y en la manera de cantar el metal se convirtió en género favorito de muchos norteamericanos, y fue una época de excesos en Norteamérica debido al auge de las
llamadas “Hairbands”, nombre que hace alusión a su manera de llevar el cabello largo y peinado muy estrambóticamente.

Es en los años noventa con el surgimiento del género Grunge, un nuevo género del rock, que el sonido característico del rock popular cambia, y comienza otra serie de variaciones musicales dentro del género. Sin embargo, es debido a la popularidad de la banda Nirvana, que estableció prácticamente un himno roquero con su canción Smells Like Teen Spirit en 1992, que el ambiente del metal en Estados Unidos cambió. Los metaleros de los ochenta tuvieron que adaptarse a la revolución roquera que comenzó en Seattle, Washington, por otras bandas similares como Pearl Jam, que a parte de Nirvana también fue muy exitosa.

Después del Grunge, que es un tipo de rock que utiliza una fuerte distorsión en las guitarras, y las letras y melodías son particularmente tristes y agresivas, la manera de hacer rock ha sido otra.

“La escena”

Invadidos por toda la historia musical y seducidos por las nuevas propuestas, en Puerto Rico hay un grupo de jóvenes que no sólo son fanáticos del rock, sino que también lo tocan y lo quieren desarrollar en Puerto Rico.

Mucha notoriedad tienen en estos momentos en Puerto Rico grupos como La Secta y Circo, pero no es la realidad de los grupos que componen la escena del rock en Puerto Rico. Pero, ¿qué es la escena del rock?. Es un grupo de artistas locales de rock que no cuentan con apoyo económico de ninguna índole, no son mercadeados por alguna compañía de discos y tocan música original.

Según el guitarrista puertorriqueño, Paco Cestero, los músicos de la escena “…están por ellos mismos. Hacen música para ellos mismos no para la gente”. Cestero, de 32 años, expresó que los artistas de la escena tratan de mantenerse creando su música no con el fin de complacer a la industria ni llenar las expectativas, sino con el fin de crear música genuina.

Muchas veces marcados por los estereotipos, los músicos roqueros boricuas se ven en una situación desfavorable. Cestero, que es uno de los guitarristas mas impresionantes en Puerto Rico por su técnica en el instrumento, indicó que muchas veces las personas degradan el talento musical de un roquero con expresiones como esta: “Roquero… ah este tipo no es músico”.

Aunque esta muy polarizada la visión hacia los roqueros, el rock boricua tiene muchos seguidores pero la situación para el músico que toca en una banda y simplemente quiere vivir de la música está muy difícil. Se podría decir que es prácticamente imposible. Muchos de los “pubs” o clubes deciden dejar tocar a las bandas originales con la condición de que estas cobren lo que se genera cuando se cobra la entrada. Suena bien si se dijera que sólo toca una banda, pero la realidad es que no toca solo una, mas bien tocan de tres a cinco en una noche.

Sobre esto el guitarrista Julián Acosta Cooper declaró que: “Raramente en un bar le paguen por tocar a una banda original. Lo que hacen es que le dan lo que se recauda en la puerta y el negocio gana con las bebidas que consume el público”. Acosta Cooper de 19 años, estudiante de Ciencias de Computadoras en la Universidad de Puerto Rico en Bayamón, manifestó que “cuando una banda esta pegá en la radio pues cobran, pero nosotros, depende del show a veces ni cobramos”. Siempre hay excepciones, y en Puerto Rico aun quedan establecimientos que le pagan a las bandas originales. Hard Rock Café en el Viejo San Juan, y Elvis Pub en Orocovis son de los pocos lugares que le hacen justicia a las bandas.

Difusión en los medios

Se necesita estar “pega’o” como dicen para poder cobrar, pero ¿cómo las bandas van a ser escuchadas si no tienen el espacio?, sobre esto Cestero, que actualmente toca con la banda Errant Society y la banda All That I Bleed entre otras, argumentó que: “…en la radio de Puerto Rico no se oye Metal, no hay emisoras de Puerto Rico donde le den espacio para oír el Metal excepto en alguno que otro programita que hacen en algunas estaciones una vez a la semana y son tantas bandas que, créeme, es como si no hubiera exposición”.

Ante esta situación los roqueros se mantienen en un espacio “underground” que aunque tiene seguidores es un espacio muy sacrificado. Además, las bandas han optado por componer canciones en inglés con miras a tratar de promover su música en otro mercado ya que piensan que en Puerto Rico el rock Progresivo, Hard Core, entre otros, no tienen espacio comercial.

Rompiendo Esquemas

Christian Muñoz Olmeda, el líder de la banda local The Redflux, precisó que “aquí (los músicos de la escena) no estamos haciendo esto por chavos”. Más bien es para dar a conocer su arte musical y transmitir mensajes a la sociedad.

Una iniciativa de este joven de 24 años fue crear un espectáculo que tuvo por nombre “Hecho Aquí: Metálico y Social”. Este espectáculo se llevo a cabo en el Ateneo Puertorriqueño el 29 de octubre de 2005 y contó con la participación de cinco bandas. Entre las bandas que tocaron se encuentran: The Redflux, Serpenta, IRA, La Maldad Campesina, y Tavú. Todas estas bandas tienen canciones originales en su repertorio y las temáticas son sociales y políticas.

Cabe destacar que la actividad organizada por Muñoz Olmeda fue el primer espectáculo de rock presentado en el Ateneo Puertorriqueño y tuvo una asistencia record de más de 340 personas. El cantante enfatizó en el detalle de la asistencia porque explicó que regularmente a los “shows” en los clubes asisten entre 40 y 60 personas.

El hecho de que se haya producido una actividad que demuestre la seriedad y la conciencia social de los roqueros hace que se vayan eliminando poco a poco los estereotipos ya establecidos y le da un impulso a este movimiento.

Los entrevistados consideran que la escena del rock esta mejor que antes porque se han incorporado mas personas y mas bandas, sin embargo, lo que realmente es preocupante es que dentro de la escena existen divisiones y el apoyo no es sólido, y eso es contrario a lo que ocurre en géneros como el reggaetón.

En términos generales, los roqueros esperan que su situación mejore y que se reconozca más la labor que realizan como creadores de arte musical.